运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题。如红色体现了强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动；绿色，具中性特点，和平色，偏向自然美、宁静、生机勃勃，可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。色调是指色彩整体构成倾向的总概念，即一件设计或绘画作品中的全部色彩所造成的总的色彩效果，而主色调是指画面色彩的主要倾向。一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。
    独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
    形式美原则还能产生版面设计的视觉冲击感，并吸引读者在这一版面中停留并阅读。这种视觉运动设计方式是通过变化图文位置，使其交错而产生的无形曲线运动。这样的设计方式一改过去传统、古板的风格，使得整个版面富有生机，更易被读者接受。形式美延伸原则主要体现在版面的视觉扩张和大面积的留白形成的空间感，形成对读者视觉的冲击。这一原则主要体现在对读者心理层面的影响。时空延伸原则的应用可以使得版面空间得以无限扩展，与此同时，其还可以引导读者按照预期视觉流程展开阅读活动。这是因为从心理角度来看，人们在观看或观察某一物体时，其视觉永远第一时间停留在空间较大的地方。
    画册优点在于:最直接把企业及产品信息反映给消费者，进而提高品牌地位，达到销售目的。可以说是企业对外交流的窗口。一本好的画册设计能体现企业的规模、性质、产品特点等，给消费者留下视觉美感，让人过目不忘。相对于标志vi、包装设计、网站建设来说宣传画册显得并不是那么重要，也没有祈祷多大的推广的作用，所以好多人觉得企业为什么需要宣传画册这个问题的答案是一个很无所谓的答案，因为并不能给企业带来很多实际的价值，或者是看不见的价值，所以往往会被企业给忽略掉。
    就设计而言，是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。在画册设计中创造意境能给人带来丰富的想象空间。运用谐趣的创作手法，使消费者通过类比，近似联想给人意象不到的视觉感受。在这种意境的刺激下，消费者能够更快地接受商品。在设计中创造意境，最重要的就是想象空间的设置，如果画册设计不能给人以回味与想象，那只是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。在满足产品功能的情况下，在精神层面能带来情感愉悦的包装设计，比较容易受到消费者的青睐，画册设计中的感性因素将会受到越来越多的关注。
    平面视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让读者在不知不觉中按编辑的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。但是，版面视觉中心不能过多，是在版面中需突出两条有时也可为三条重要的稿件或图片时采取的一种非常有效的版面编排形式，突出处理的稿件过多，也就谈不上视觉中心。
    强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
    产品的竞争品牌等基础信息。突破常规，创意能让画册不那么像画册，那么画册就自己活了起来，它不再是一本正经的，自吹自擂的，千篇一律的，一句话，画册因为你头脑中多的那根创意弦而丰盛起来，好看起来！我们不能避免，一本在广告人看来用尽心思的画册，到了客户那里，却是吹毛求疵的效果。这个时候，设计人员就要从专业角度去进行全方位诠释了，而不是一味被客户牵着鼻子走。毕竟，画册的终端是客户的客户，受众是项目投资人或者是产品终端消费者，不能背离目标客户的喜好，才是这本画册的设计初衷。然后，就是要注重细节了，色彩的搭配，工艺的选择，都关系到整本画册是否有空间感和质感。从大处着眼，从小处着笔，注入更多心力，让画册自己会说话。