视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，南京画册设计它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。
    图形创意是视觉设计中重要的一个部分，可以说找到好的图形创意就是成功的一半。采用一定的形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。以图形设计为核心，通过一些创作手法进行设计，在作品中建立矛盾冲突或者巧妙的引用熟悉的事物。寻求最能够引发观者情感共鸣的触发点。别把设计想复杂，一听到“设计”大家都觉得是多么深奥的一件事情。我们的生活确实离不开设计，设计给我们带来了很多的便捷和美的享受。我想设计不是创造，而是发现。设计来源于生活，在点点滴滴中发现美的，丑的，寻找大自然的规律，应用其中。只要我们掌握了规律，就能信手拈来，完成一个满意的作品。
    设计师必须具有高人一等的审美能力，其中包括敏锐的观察、丰富的想像、灵活的构思，在综合审美能领先于他人。杂志设计师还要同时对其他艺术有广泛的爱好，这样对于设计才智的发挥，有不可有不可忽视的作用。记忆能力是杂志设计人才学习和创新所不可缺少的基本能力。记忆的强弱影响着其他能力的效应，因此有意识的培养记忆能力，是杂志设计人才不可缺少的基本训练。现代杂志设计师的能力的基础已经不是单单的会绘画、图案等原理和原则了，现代杂志设计师应该有合理的智能结构，即记忆、观察、思维、想像、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。
    企业形象画册的设计通常体现企业的企业精神、企业文化、企业发展地位和企业性质等。这类画册重点是以企业形象为主，企业产品为辅，设计师通常会首先确定创意定位、设计风格及行业定位等，然后再通过版面设计、图片选取、摄影等手段来塑造企业的整体形象。概念化元素，是无形的，不实际性的存在，这是通过设计师用设计手法去让读者感觉到概念设计，让读者自己去想象某种意念的所在性。 该元素的体现并不是直接性的，如果单一化的表现，是没有冲击效果的，这里是需要创意去衬托视觉冲击元素的鲜明，是由两者一同去完成的。
    设计师在进行具体的画册设计，尤其是公司画册设计之前，需要公司企业提供一些精美的摄影图片，如果是技术研发相关的企业，在照片中要表现出企业的专注度，最好有表现企业人文精神的作品。这些图片将要贯穿画册始终，赋予画册灵魂。如同好的时装款式，要新不要旧。对比国外著名同行，同胞差距好大。好的版式会注意对历史的继承关系。好的版式会吸收国际化的方向：注意留白，吸纳国际化的元素。形象表现，从策略出发来确定产品的设计表现方式，提交给客户不同创意风格的方案。为企业寻找设计成品的最佳表现方式(材质，大小及印刷工艺等)。市场调研包括消费者调研，品牌知名度，忠诚度，竞品调研，产品线，产品组合渠道，价格，广告促销，整体表现等。设计定位，以文化，艺术，社会，生活为背景，以市场为目标，消费者心理为导向，选择不同的表现方式及具体有效的策略，有的放矢，事半功倍。它包括：设计思路，画册设计风格以及预算等。
    画册设计师在企业公司提供的剧照上要处理得当，比如像特效加工与二度创作，让阅读者在画册图片中能够想象出剧情，从画册平面上看出特效。遵循画册艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的画册具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是画册设计艺术追求的准则。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，需要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度，其难度比其它任何图形艺术设计都要大得多的多。画册专业又称样本设计，其设计原则设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它必须体现本身特点，才能更好地发挥其功能。
    画册设计的开本要求大气，个性，耳目一新，首次见面给对方留下深刻的印象。制作精美、设计创新、的高档产品画册可以提升企业形象，体现了企业理念和企业文化，突显出产品的特型优势版式设计可以说是平面设计中最最基础的东西，也是非常重要的。所有的平面视觉设计都讲都离不开板式设计，都要考虑每种设计元素在画面版位置是否最为合适，视觉效果是否最舒服，要达到视觉上的美感，好的版式设计可以有效把企业画册的重要信息如企业文化、理念、产品的特性传达给消费者。
    视觉传达设计，是以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。当然，任何设计形式都是逐步发展起来的，正如其他设计形式一样，在奔流不息的历史长河之中，视觉传达设计也经历了商业美术、工艺美术、印刷美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的发展与演变。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。
    作为设计师也不能一味依赖电脑提供的程序化的效果，很多时候我们需要独立创造一些有趣的编排效果，以体现设计的某种特别意图。设计师可以让自然段之间有意识的错开、设置特殊的文本块的摆放角度、增加其它的可视化的效果、让文字同时具有图像的效果、颠覆传统的编排习惯等等。在设计的领域里，你要做到是敢想敢做，就一定会有意料之外的收获。但是文本块的趣味性并不是无迹可寻玄而又玄的事情，其实文本块的趣味性设计也是有可以借鉴的经验的。
    平面设计的基础特性集中反映在它对形态要素及其相关构成的美学规律之中，这一基础特性的美学意义直接与各项现代设计的美感原理融会贯通，构成了一个庞大的现代视觉传达的平面网络体系。如果我们把纯粹的平面设计的学习成果与具有明确目的下的平面应用设计作品做一审美上的比较，就会发现，除了那些具体的平面作品中的设计目的连同创意的部分以外，形态构成的美学规律几乎与基础平面设计中所要求的构成原理完全一致，因此，平面设计的基础特性对具体的平面设计在行驶美学规律上的把握起到了至关重要的作用。