平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人位早已不屑一顾了。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。
画册的需求量是很高的,每一个单位都可能需要画册。正是因为这样,画册设计公司数量也十分多,而各个公司的水平也是参差不齐的,不过毫无疑问都希望能够朝向更好的方向发展。正是因为这样,各个单位应该关注画册制作过程中表现手段内容,这样才能够取得更好的效果。画册其实属于一种美的体现,而是否符合视觉美感则成为衡量一个画册是否成功的重要因素。而图形构成、色彩构成、空间构成不仅仅能够体现画册是否更美,而且能够非常好的展示一个企业的文化内涵,所以说在具体设计过程中,这三个方面是非常重要的,设计单位应该更好处理这三个方面的内容。
设计所形成的统一而鲜明的品 牌形象,使企业与市场沟通更直接有效,帮助消费者对企业及其产品建立好感与信心,加强市场号召力。不要小看了沟通问题,不是一个品牌想要做策划, 丢给专业公司就可以万事大吉了,这其中需要双方针对行业竞争对手,“品牌时代”,企业在市场中的竞争正由传统意义上的产品竞争、促销竞争向富有魅力的形象竞争转变。企业形象与品牌是企业经营资源中最为重要的无形资产,加强企业形象 塑造与品牌运作是一种十分有效的制胜手段。对品牌进行调整的目的是使其优化内部结构,变得更具有市场竞争力,对日后的品牌形象建设能够起到很好的提升效果,市场消费者进行全面分析,制定一系列的方案,并在一起多次进行沟通探讨来最终决定的,如果选择的公司在沟通方面不够尊重对方,且没有耐心和细心,没有一定的顺畅沟通技巧,那么这样的合作将会变成一场艰难的拉锯战。
任何设计都离不开用语言和文字。幽默语言有一种充满智慧的魅力。平面设计应该充争应用机智、愉快、健康的语言,在轻松、自然、风趣的情调中与受众沟通。切忌使用愚蠢、肤浅、低俗的语言。 当然,不是任何产品都适合做平面设计,一般来说,人的自然性需求产品如餐饮、旅游、运动型产品多用幽默广告促销,而高理性产品如与生命、资产有关的则不适宜用平面设计。平面设计切忌喧宾夺主,不能为了幽默而幽默,从而使广告与品牌脱节,也不能太浅太露,流于庸俗。一般平面设计应该具有含蓄性和深刻性。
成功的设计者,就是利用“形象思维”来思索点,线,面的构成, 设计推演出有效的唤起美感经验的作品。 排版设计尤为如此。因此,每一个人都可以判断美与丑,和谐与冲突的差异, 这种能力有别于知识性的思考,可称为“形象思维”。达意的图例,元素图表之善用, 字类与词句之巧妙运用,照片及版面之动人安排, 使设计意味深长的字群,照片和空间等关系变成一种沟通,而不只是装饰。就物理功能而言,线条或色彩本身是没有任何情绪的。 但由于经验的积累,才使人感受到粗线的坚实,细线的纤柔, 快速的线条有流畅感,断挫的线条有滞凝的感觉, 不同的颜色有了不同的情绪象征意义。 就像中国的书法艺术。
正确的诉求才会改变人的态度,影响人的行为。比如在做服装画册设计时,高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作,但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采,否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角,再好的创意如不能有效的传达信息,那都是违背专业精神的。有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册设计页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车,他想了很久,没有合适的表达,勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性,但总体感觉标题和画面还是不匹配,没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。
画册是企业特征的集中体现,但根据使用方向,又有侧重。或者重视产品介绍,或者强调企业文化,或者体现市场价值,或者基于招商分析。创作目的必须基于统一的目的。就算是综合类的样本,也必须具有核心的价值观。不是每个企业的文化都一样,只求简单快捷,忽略了样本创作的特定性、专署性以及艺术性,那么,充其量你制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已,套着别人衣服走秀,没有独创性的宣传,对企业市场发展根本就没有多大促进意义!
在平面设计中,通过隐藏、留空、分解等手法营造出画面的空白部分,用一个最简洁的图像、一个最有意味的形式给观者心理上带来一种松动感和自由感。充分运用审美心理与美学原则相结合营造出空白,以此来深化平面广告设计作品中所要传达出的真正的信息内容,使作品“留白”部分成为视觉上和心理活动中的一个焦点,从而提升受众对作品的注目度。留白是一种含蓄,含蓄又是一种趣味,能使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。通过画面留白,形成恰当的虚实对比,营造出“笔虽未到,而意已至”的意象。通过留白给观者留有足够的想象回味空间,使观者看后还能“意犹未尽”,这无疑比平铺直叙的陈述要印象深刻的多。 留白是平面设计中不可或缺的部分,是设计师精心安排、特意营造的氛围情趣,能更好的提升和强化作品的视觉效果。尤其在当今网络畅通、信息爆炸的快节奏的生活中,视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静的空间,也就是说,人们心理上需要张弛有度,而留白犹如音乐中的休止符,给人一个停顿,恰好能满足现代人这一精神追求。
整套画册设计的色调如何支配是每个设计师最先需要考虑的问题,道理很简单,比如:我们到商场购物,本来某件物品没有在购物计划内,但看到它之后觉得自很喜欢也就有了购物欲望,这就是产品自身所产生的客观因素吸引了消费者,企业画册也是一样也会产生吸引力,能见者阅之为快的感觉。大凡企业产品画册都非常讲究版面均衡自然,画册设计要做到这一点难度非常大,画册版面均衡自然可讲是画册设计的死角难点,版面均衡一般是指画册的色彩调配是否合调或冲突,版面色彩的浓浠度有没合适和调,版面色彩和画册的主题形成呼应,常见大部份画册作品中因辅助元素太过耀眼而掩盖了主题,这样很容易给读者带来错觉。