我们在设计印刷品中有不同的颜色，我们觉得在我们的日常生活和我们如何想到的颜色而发展广告和宣传材料。现在，在一开始，让我们理解颜色特征与设计和画册印刷广告和宣传材料。色彩是设计中的一个重要元素。少量的颜色添加生活任何设计。所以最重要的一个决定，你将不得不在发展广告和促销材料是什么颜色的使用以及颜色的数量要使用的设计。这个决定是重要的创造性而言，形象的公司和可用的预算。随着越来越多的使用电脑的颜色被特指以CMYK组合。例如，如果你想让你的商标打印在相同的颜色在世界任何地方，所有您需要做的就是指定CMYK组合。在设计广告和宣传材料，设计师会将CMYK组合在标志设计。

    近年来，一些意识超前的国内企业纷纷运用品牌战略，取得了竞争优势并且逐渐发展壮大，典型的例子是高科技产业联想、家电业海尔等。也有很多企业没有把品牌上升到企业战略层面，或者对品牌战略运用不当。没有品牌的竞争力是无力的竞争力，没有品牌的市场是脆弱的市场，没有品牌的企业是没有前途的企业，没有品牌的经济师最浪费的经济。这个理论框架目前在意美国为代表的西方发达国家得到了广泛的应用，很多知名品牌的管理模式，已经转变成为用品牌战略、品牌愿景和使命来推动经营战略和企业经营活动的发展。

    在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。

    创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。画册不是艺术品，而是营销之利剑，品牌之标杆。我们只创作实效的画册。对于企业而言，宣传画册在市场运作过程中经常扮演着非常关键的角色。

    版式设计触及到现代生活的方方面面，然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视，在掌握版式设计的基本原理过后，只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式，其实我们可以看出，这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”，果腹而已，无所谓是否是美食；“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”，比家常菜多了份情趣，多了份热闹；而“品质感”更像是“地方特色美食”，只此一家，别无分店，而且也只适合特定的人群。不同的格调适合不同的载体和人群，例如同是酒类广告，啤酒是一种较为便宜的产品，它的平面设计要倾向于平民化的路线，让大众感觉亲切；而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品，它要向特定的人群传达一种品位，一份与众不同。

    企业画册设计的过程中，一定要对企业本身有足够的了解，真心实意地未企业的利益考虑，并且在设计的过程中，也要不断收集新的信息、掌握企业最新动态以及了解市场的动向和需求，这样才能有效地避免陷入误区。我们要想到的是企业的靠的是长期的发展，是一朝一夕积累起来的，所以我们在设计的过程中不能太过于主观，而是要根据市场的实际情况做出调整，在10年前很少有企业花大代价制作精美的画册，就如同现在的大卖场。大多数的设计都会同时涉及到文字与图片，这两者的差异是非常大的，也很难事先预料到两者一起使用时的互相影响，图片与文字如何搭配得漂亮，往往也是设计师的一个很大的挑战，一不留神，就会造成风格矛盾、细节冲突，对比错误。

    思想即是思路和策略，这个策略在画册中要能够恰到好处的展现，才能发挥最大的作用，没有集中的思路，画册的内容就如同一盘散沙，呈现的内容冗长、拖沓，缺乏新意。企业画册是展现企业形象、企业产品，传达企业信息的一个平台，越来越多的企业开始重视企业画册的宣传作用，但现在市面上的画册设计已经变的千篇一律了，没有一点创新，让人觉的整个画册显的缺少内涵。就像一篇好的文章需要一个重要的思想贯穿始终，画册同样也是如此，需要有一种思想蕴含其中。设计在这里包含的概念比较多，比如说色彩，字体，框架，结构，排版等等都属于这个范畴，只有这三点完美结合，一个好的设计才能出来。这里的设计定位不是设计师凭空创造的，而是通过前期与客户的沟通，对企业文化和产品特点进行深入的分析，层层筛选的结果。

    人们在进行观察和阅读时，视线有一种自然的流动习惯，最为普遍的就是从左到右，从上到下，从左上沿着弧线向右下方流动，这是人的视觉流程的一般规律。当然，这种视觉流程规律并不是一成不变的，设计师也可根据具体的需要重新设计新的视觉流程。一些聪明的设计师，在设计作品时，他们常用“阻止”、不惯常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。设计时要保证各组成要素之间在内容和形式上都要有有机的联系，实现在视觉上和心理上的连贯，不能在一幅设计作品中出现几种不同的风格和形式，使人产生错觉，整个版面杂乱无章。所以，观者的注意完全被设计师左右。这样，设计师所要传达的信息情感主动地传递于观者，从而取得最佳的视觉传播目的。

    随着数字化时代的进步与发展，时下设计的发展也更加的多元化和多领域化发展，在过度设计的风潮之后，人们开始反思，追求更加简约环保的设计，开始重视设计本身的功能和意义，更多的愿意从“低调”中获取设计带给人们的体验。在我们目前信息化时代来看，能使得受众更快更直观的接收到设计者要表达的意图，让设计直观的脱颖而出。极简主义风格设计在版面设计上更加注重系统化的设计，信息传播方式整齐，可以形成统一的传播形象，降低与人的实现信息互动的成本，满足大众的情感需求，利于人们的瞬间记忆，对品牌的建立与提升起到了积极作用。在消费竞争激烈的环境下，极简主义风格设计要比传统设计的市场更加具有竞争力。