构图的理论和方法，大都是借鉴绘画艺术和前辈设计师长期实践经验的归纳和总结。本文将尝试运用视觉心理学的理论，以理性的视角来分析构图的整体性结构问题，并以此应用到构图的实践。希望通过这一探索能为指导设计构图创作和作品构图的理论分析，提供理论支撑。一些优秀的设计作品，画面丰富多彩的视觉元素，往往都可以设想用一些简单而又我们所熟悉的几何形状去概括，如“□”形、“△”形、“○”形等等。这样的画面构图，能使画面形成良好的整体性结构。例如：三角形的视觉语言简练准确，使画面构图新颖、严谨，简洁明快、一目了然，很好地表达了作品的主题并富有强烈的视觉冲击和美感。形成构图整体性的图形除了“□”“△”“○”这些基本图形之外，由此还会变化出很多的图形。
    企业宣传册、画册并非给企业自己阅读，而是宣扬自己企业和产品的一种流传手法，既是目标是普及，那么，我提议在设计公司开端正式设计计划前企业与设计师仔细交换，明白宣传册的目的读者，即客户的客户个性和需求，所有，企业宣传册真实要投合的对象该当是客户的客户，那么企业亲身喜不喜爱其实并不首要。因而，把企业亲身的文化（或许产品的特点）与客户需求很好的联合起来，最后得逞宣扬企业普及产品的目标才是最首要最后极的，当然假使在满意以上条件的景况下，一起也能让企业亲身中意，那无疑是完备的。 晋级亲身审美素养监督设计品德 。
    创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。艺术就是以本质的东西去引起人们的共鸣和审美享受。设计是功能与审美的结合，因此设计与艺术是密不可分的。设计师要想提高自己作品的艺术涵养，抽象的创意思维必不可少。
    创意就是好想法、好主意，并显示出其新异、独特性。创意中的“创”有“首创——”解释。“意”有“新意，创造性”之意。画册设计创意的体现，是多方面的，可以从画册材料、画册形态、画册结构，也可以从画册品牌字体、画册图形、画册色彩、画册编排等具体环节体现创意。画册设计属视觉传达艺术，寻求的是视觉的独创性，审美性，同时要有明确的信息性，没有明确信息性的视觉形式的创意表现，其创意就不能体现画册的商业价值，创意始终要围绕画册的职能——传播信息。
    在设计中，设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素,汇集成为自身与受众共同认可的符号，设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示。在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。
    设计相对偏多于生活偏少于职业，设计即生活，生活即设计。设计的需求来源于生活，设计的结果也必然反馈于生活。设计也不只是职业设计师、大师、艺术家的标签，从生活的角度来看每个人都是设计师，比如去往目的地的路线、交通工具的选择，如何做到省时省钱又安全并达成结果，这本身就是运用设计思维解决问题的过程，也是设计的过程。甚至，我们在所有时间做的所有事几乎都是设计，设计是人类一切活动的基础。设计的能力其实是我们日积月累的一种修养，一种兼具洞察、辨析、表达的综合能力。承载它的土壤便是生活。设计师本身也应该放下职业和专业的标签，相对开放的面对物，多以人的角度去面对生活，面对设计。在教育界，世界上一些有前瞻意识的院校，已经开始加紧培养拥有商业思维的设计师以及拥有设计思维的经营管理者。
    不同时期平面设计的定位、创意、传媒选择及策略运用，都是为了形成独具特色的说服力和影响力。平面设计突出自己的鲜明特征、表明自己的独特优点，显示自己的与众不同的功效，其目的就是影响信息受众。平面设计以说服方法以期达到改变或强化观念和行为，设计以说服社会公众接受自己的建议和观点为己任。。平面设计传播信息的范围十分广泛，平面设计传播的信息包括产品、劳务或某项行动的意见和想法，即实在的物质产品和非实在的思想观念与倾向。
    在画册设计中的色彩调和就是运用调和的基本原理，把不同明度、色相、彩度的色彩组织起来，形成渐变的有条理的或等差的有韵律的画面效果，使原本强烈对比、刺激的色彩关系因此而变得调和;使本来杂乱无章的、自由散漫的色彩由此变得有条理、有秩序从而达到统一和谐。凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。即不论什么方向、什么系列选色，只要保持一定间隔就能够令色彩协调，孟塞尔的色彩协调理论也叫秩序协调，是企业画册在设计中的基础的色彩调和标准。色彩平衡是图像处理中一个重要环节。通过对图像的色彩平衡处理，可以校正图像色偏，过饱和或饱和度不足的情况，也可以根据自己的喜好和制作需要，调制需要的色彩，更好的完成画面效果。
    平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调；绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调；橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调；紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调；紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。