去底照片就是抠下画中的产品放到一个背景中，这类型照片会给人舒畅、理性的感觉，表现出很强的实用感，当然，也是商家对产品的充分自信。这种照片的表现形式，适合的是哪类人群呢？他不是凭感性来选择商品，是通过仔细地观察，仔细地研究后而购买的理性思考的人。去底加背景，这个背景可以是色块，图形，文字，或者是肌理等等，一般加产品的同类色，作为背景，强调风格的一致性，视觉冲击力会更强。营造出整体画面的神秘感，逆光拍摄只有一些轮廓光，像即将登场的演员，这种表现手法很适合大牌的产品拍摄。比如苹果产品，大牌的香水化妆品等。

首先给它规划时间顺序，让人一目了然，这样再编排到版面中，就很清晰了。用多张照片进行排版时，需要根据作品的用途和目的，将照片分为「主」和「次」等层级，对其提示的信息进行调整，要强调关联性的时候可以就近摆放，要弱化时则远离摆放，这样明确显示出信息的不同。这里我们以日本四张旅游景点照片为素材，做一页画册设计。

当我想突出日本人文情怀时，就把与之相关的照片放大，其他照片缩小，这样图片的对比就能更准确的传递信息（文字为模拟）。如果我想表现都市繁华的感觉，放大这张照片，其他照片缩小为同等比例。想表现建筑特色和特别著名的旅游景点时，选择它放大。如果突出?态环境呢，就放大动物的自然环境的图片。如果把所有照片按照同样大小、同样距离摆放，所有信息会均等的传递给受众，使整体氛围很平淡。但是同样有两点需要注意。

展示人物在使用商品时候的照片可以体现现实感，亲切感，增强真实性，容易引起共鸣，表现了商品卖点（风筒的风力大，吸尘器操作方便等），就像消费者亲身在体验一样。常用到的就是偶像明星和商品一起出现在画面中，对于粉丝来说，喜欢的爱豆代言的产品也属于爱豆的一部分，但是这种手法会让消费者把目光集中在明星身上，容易忽略产品本身传递的信息。 还有一种，普通人出现在画面中，会拉近消费者和产品的距离。

这种表现手法比较难，属于创意表达，画面中不一定会出现产品实体，或者 logo 非常小放在角落，要设计出与产品调性相符合的场景画面，如果这个画面气质传达的不够明确的话，很容易使消费者对商品产生怀疑。这也是电商和DM当中最常用到的手法，将同一品牌或同一产品的照片以多种角度、多种形式排列，全方位展现商品的信息，如果说单一产品所呈现的是有格调，高品质的感觉，那多张产品会有节奏变化，会让人感觉很有亲切感，这种手法会让消费者觉得产品就在身边一样，会更加放心的购买。如果有一些同类图片，这里以这组美食图片为例，把它们编排到版面中：

首先把图片规划一下放置图片的区域，然后把图片置入同等大小的色块当中，把文字编排进去，这样完成之后有什么问题？照片在色块中的大小没有统一，并且位置也没有统一，造成我们在看的时候视线的流动不顺畅。统?它们的??，外轮廓统?成均等的尺寸，再置?版?，这样视线才是流畅的。两张单页放?起对比一下，不难看出哪个更好。这里我们以原研哉与阿部雅世的对话为例，当要使用的照片具有方向性时，要根据内容和照片主?的角度来摆放，两位设计师面部的朝向都是向外，这样就不符合对话的这种形式了，我们把朝向转过来，统一图片内人物大小，再看色调，阿部雅世是偏明色调，原研哉是暗色调，不妨给他们统一为黑白色调，这样整体画面就更加统一协调了。如果给你看一个这样的绘画流程图，想必你会很迷茫，这是个高手，完全不按套路画，我要把序号标注上你就知道步骤的顺序是怎样的了，可是这样视线会非常跳跃，影响信息的接收。